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本書是翰蘆圖書與國立師範大學表演藝術研究所共同合作的「文創樞紐」第一本藝術管理教科書。討論的範疇包含：藝術節及其表演節目；廟會陣頭到電影；古典音樂的新視野；舞蹈與科技的關聯應用；戲劇型態的新體現；科技藝術跨領域劇場演出；作曲與互動視野藝術整合創作；音樂工業的營運模式創新等等。
本個案集，可做為藝術管理學的授課使用。透過本書，能瞭解表演藝術產業價值網路的伸展，讓藝術家懂得管理者的語言，管理者懂得藝術家的語彙，也可以提供跨領域創意、藝術工作者彼此轉譯能力的精確傳達，讓表演藝術透過這個系統，成為可消費的商品與永續發展的產業。
翰蘆出版公司與國立臺灣師範大學表演藝術研究所，共同合作的文創叢書，是翰蘆全力進入藝術管理與劇場、音樂表演叢書的重要里程碑。
作者簡介
主編：林淑真
現職：臺師大音樂學系暨表演藝術研究所合聘教授、表演藝術中心主任
經歷：臺師大學務長、表演藝術研究所所長、國家文藝基金會董事、文化部演藝團隊分級獎助計畫音樂類審查委員、教育部藝文頂大文化創意產業知識交換樞紐建置計畫主持人、加拿大WINNIPEG市藝術基金會首席董事、法國-比利時國際鋼琴藝術家聯盟講座
何康國
現職：臺師大表演藝術研究所專任教授
經歷：臺北市立交響樂團副團長、臺灣管樂團音樂總監、國家交響樂團副團長、國立臺灣交響樂團副團長
夏學理
現職：臺師大表演藝術研究所(行銷及產業組)專任教授
經歷：臺師大全國校友總會秘書長、臺師大公共關係室主任、列名2012年亞洲名人選粹
梁志民
現職：臺師大表演藝術研究所專任副教授
經歷：果陀劇場藝術總監暨創辦人
黎煥雄
現職：臺師大表演藝術研究兼任副教授
經歷：人力飛行劇團負責人、銀翼文化藝術總監
簡立人
現職：北藝大劇場設計學系專任教授
經歷：台北聽奧開閉幕典禮燈光總監、2009世界劇場設計大賽燈光設計類銀獎
趙菁文
現職：臺師大音樂學系暨民族音樂研究所合聘副教授
經歷：史丹佛大學客席講師、教育部文藝獎、兩廳院主辦"Fanfare"作曲比賽首獎、亞洲作曲家聯盟青年作曲比賽第一獎、音樂台北作曲比賽第一獎
吳義芳
現職：臺師大表演藝術研究所駐校藝術家
經歷：雲門舞集主要舞者暨排練指導、風之舞形舞團藝術總監
白紀齡
現職：臺師大表演藝術研究所專案副教授
經歷：小島音樂總監、滾石亞洲製作部音樂副總監、SONY MUSIC Label Chief
一、表演藝術與科技媒體的互動／指導：何康國
1.台灣藝術節功能之探討－以「101國慶煙火暨國際藝術季在苗栗」為例／賴今祈、陳文棋
二、再啟表演藝術新頁－以科技運用創造市場差異／指導：夏學理
1.民俗藝陣的一「鼓」作氣：從廟會街頭到電影「陣頭」／孫宜蓁
2.表演藝術新平台：古典音藥‧新視點ClassicalinCinema／許沛青
三、做戲論戲／指導：梁志民
1.談高行健戲劇中的人稱轉換：以《夜遊神》中的角色「夢遊者」為例／韓孟甫
2.從果陀劇場《情盡夜上海》談中文老歌於當代音樂劇的創新詮釋／張郁婕
3.投影科技於音樂劇的應用：《我是油彩的化身》為例／鄭亦庭
四、表演產物外部之外的內部觀照／指導：黎煥雄
1.非典型作者論與市場定位的雙向道：幾米音樂劇《地下鐵》／林人中
2.新科技與人本核心的音樂劇場實踐：銀河鐵道之夜（2010人力飛行版）／林人中
五、藝術無止境／指導：簡立人
1.科技藝術與跨領域劇場的整合：以《Overload》為例／李佩璇
六、音樂如何捍衛她的自主？：當視覺新媒體藝術加入時…／指導：趙菁文
1.託聲於影，寄像於音：談音樂作曲與動態影像整合之創作定位與美學觀／羅仕偉
七、科技與舞蹈之間可能的相對需求／指導：吳義芳
1.探討舞蹈與科技的關連與應用：以風之舞形《視FUN》為例／吳義芳、陳文棋
八、後數位時代音樂產業營運模式／指導：白紀齡
1.雲端點唱機－KKBOX／陳映如
2.來自街頭的聲音：中子文化／李佳諭
