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歷經兩百餘年不同政治時期的更迭，
主流京劇地位急速下降，
地方戲劇日漸抬頭，成為官方輸出臺灣文化的代表項目之一，究竟是怎麼回事？
臺灣傳統戲曲又如何走出新路？
臺灣傳統戲曲主要區分為人戲與偶戲兩大類。人戲包括京劇、豫劇、歌仔戲、客家戲、北管戲、南管戲等；偶戲則包括傀儡戲、皮影戲與布袋戲三種。現有的傳統戲曲，大多於清代與日據時代隨著泉漳移民，或應邀演出而傳入臺灣。歷經兩百餘年不同政治時期的更迭，仍能屹立不搖的劇種，僅有當下依然活躍的京劇、豫劇、歌仔戲、客家戲、北管戲、傀儡戲、皮影戲與布袋戲。
本書特色
臺灣傳統戲曲劇場文化的歷史縱深，本書自儀式、演變與創新三個面向，探索臺灣傳統戲曲劇場文化特質。儀式篇從大陸儺戲定義出宗教導向儀式劇場，進而論述臺灣傀儡戲與皮影戲的儀式劇場文化。演變篇論述臺灣偶戲、歌仔戲與高甲戲的形式與內容的變遷，實與政治、經濟、社會、文化及觀賞品味關係密切。創新篇自偶戲、歌仔戲、京戲與豫劇的展演與研究的成效，解析當代臺灣傳統戲曲的困境與可能的突破，並闡揚傳統戲曲必須確立「奠基傳統，發揚創新」，始能開拓新局。
作者簡介
石光生
學歷：
文化大學藝術研究所碩士、美國愛荷華大學戲劇碩士、美國加州大學洛杉磯分校戲劇博士
經歷：
國立中正大學外文系副教授、國立成功大學藝術研究所教授、國立高雄師範大學英語系兼任教授、國立中山大學劇場藝術系教授兼系主任、國立高雄科技大學應用外語系教授
現職：
國立臺灣藝術大學戲劇學系專任教授
著有《高雄縣立文化中心皮影戲館籌建專輯》、《重要民族藝術藝師生命史(I) ─皮影戲張德成藝師》、《皮影戲藝師許福能生命史》、《蔡龍溪皮影戲文物圖錄研究》、《南臺灣傀儡戲劇場藝術研究》、《尋找南臺灣傀儡戲生命力》、《中國儀式劇場藝術的發展與變革》、《馬森》、《永興樂皮影戲團發展紀要》、《屏東縣布袋戲的流派與藝術》、《合興皮影戲團發展紀要暨圖錄研究》、《跨文化劇場：傳播與詮釋》、《鍾任壁布袋戲技藝與傳承》、《照光弄影─影藝文化展》等。
序
自序
緒論
◆儀式篇◆
第一章：儺戲的巫教根源與戲劇性祭儀之關聯
第二章：宗教導向儀式劇場：以《茅谷斯》為例
第三章：南台灣傀儡戲完婚願表演的儀式劇場特質
第四章：蔡龍溪皮影戲文物的儀式劇場意義
◆演變篇◆
第五章：台灣皮影戲的歷史分期
第六章：內台時代皮影戲的劇場文化
第七章：鍾任壁內台金光戲的劇場演藝
第八章：王昭君戲曲文本書寫的異變
第九章：台灣戲曲中哪吒的形象刻畫
◆創新篇◆
第十章：台灣戲曲文化產質的新思考
第十一章：全國學生創意偶戲比賽的創意與問題
第十二章：歌仔戲的創新方向：從《青春美夢》談起
第十三章：當代傳奇劇場《樓蘭女》的跨文化詮釋
第十四章：台灣跨文化劇場詮釋的再省思
