隱於詩

　　楊宗翰的詩作不著眼於歷史，卻淋漓盡致地描繪時間的蒼涼與豁達，他的作品經常流露出對美的敏感和追求，同時也是善於描寫孤獨情境的旗手。

　　他做為一名專業的學者、詩評家，他熟稔各式各樣的文學派別與技巧，卻始終無法忘情於寫詩。在詮釋者和創作者的角色之間，過去的他偏向於前者，現在的他則迫切地想回到後者的陣營，並致力於找到其中的平衡。

　　寫詩曾是他逃避現實的方法，這些詩篇中充滿了巧妙的比喻和象徵，象徵著系統中的詭雷和陷阱，用來防止外界的偷窺。大多數人寫詩的原因是為了表現自我，而楊宗翰寫詩則大多是為了躲藏。不僅躲藏自己，也躲藏著那些曾經存在或尚未誕生的他人。

　　在《隱於詩》中，他最常出現的角色是觀察者，總是在日常中觀察。連詩集的名稱也暗示了他的自我定位。他敏銳而專注地審視各種生活場景，讓那些不可輕忽的時刻顯露。同時，他也是個自覺的傾訴者，以獨特的清明和思維，喚醒正在傾聽或閱讀的對象。

　　他把自己隱藏得很深，在字後、景和象後，用動詞手舞，以名詞足蹈，去輪轉面具背後想說又不想明說的，只以隱喻和象徵做詩的演出。他既犀利其劍，又遲疑出鞘，既早熟又慢熟，這是大家極度陌生，必須重新打量和稱重的楊宗翰。人早識其論，卻少觸其詩，二者宛若兩個功夫路數迥異的楊家將，一顯一隱，一快刀斬亂麻，世皆駭其快其利，一緩慢其字、珍其出手的風，路過的讀者必須小心被這股風吹倒。

　　小隱於野，大隱於市，而宗翰說「大隱隱於詩」，詩是他巧譬隱喻，最真誠的隱藏所，從草山、大肚山、林美山，每座山的俯瞰自有其人間視野與深情輕狂。再三琢磨後的冷峻堅毅，剔不出贅字，彷若經過一場（自我）激辯洗滌。

　　像一個深藏不露的樂手，穿過各式街頭藝人獻藝的街頭，回到自己的房間，取出珍藏的樂器，旋即奔放出精湛的技藝……這是宗翰的詩集讓我想到的戲劇化場景。

　　作為一名專業的評論者，他熟習各路門派的絕技，作為一位持續的創作者，他更了解自己於此一面向探究的目標與能量。這一切都是有備而來。

　　1976年生於台北。曾任淡江大學中文系副教授，現為國立台北教育大學語文與創作學系副教授、中華民國筆會秘書長、《台灣詩學學刊》主編。著有專書《破格：台灣現代詩評論集》、《逆音：現代詩人作品析論》、《異語：現代詩與文學史論》、《台灣新詩評論：歷史與轉型》、《台灣現代詩史：批判的閱讀》、《台灣文學的當代視野》。主編《話說文學編輯》等七部圖書，合編《臺灣1970世代詩人詩選集》等八部圖書，並策劃「台灣七年級文學金典」等五種系列出版品。曾入選九歌版《中華現代文學大系（貳）》（詩卷、評論卷）及《評論30家》等多部選集。2022年出版與孟樊合著之《台灣新詩史》，2023年出版個人詩集《隱於詩》。