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本書試圖為臺灣發展中的表演藝術教學現場留下第一手的紀錄，並將多面向、時代性及進行中的現況，進行分類與詮釋。透過現場專業教師共筆，點出國民基本教育裡，表演藝術除了其學習內容外，還可以在校內著重於超越理論及技術層次的學生「心靈」安頓；表演藝術老師們常透過體驗式教學，讓孩子們不僅認識自己的情緒變化，也可化解自身與他人及環境之間的衝突，甚至能在未來當個良善的公民，成為社會穩固的基石。
因此本書的章節安排，係從表演藝術教學者、學習者內心與內在功能開始討論。表演藝術教育幫助學生發現自我內在的變化，能再與他人共同合作，展現了新課綱共好的核心素養，以及表演藝術教學的亮點；本書所有教學案例都是呼應著人群的幸福而進行，盼望更多的第一線教育工作者和我們有所共鳴，讓全人表演藝術教學課程的落實，從寶島拓展到華人土地上無所不在。
希望讀者在閱讀本書後，了解表演藝術的重要性，它不僅能幫助學生穩定情緒、激發學習、跨大視野、具競爭力，最終也能促進共好的社會及人群福祉！
作者簡介
邱鈺鈞
英國Exeter University教育碩士、成功大學藝術研究所碩士。
許鳳君
臺北藝術大學戲劇系表演組學士。
國立臺灣師範大學創造力發展碩士在職專班 教育學碩士。
張晨昕
臺灣藝術大學表演藝術教學碩士。
陳書悉
英國Exeter University教育學院創造性戲劇教育碩士。
沈邑蓎
臺南大學戲劇與創作應用學系研究所。
武君怡
屏東師範學院美勞教育學系。
溫苡均
美國Miami大學戲劇系藝術碩士。
張懿茹
臺南大學戲劇創作與應用學系學士。
國立臺灣師範大學創造力發展碩士在職專班教育學碩士。
蔡淑菁
臺南大學戲劇創作與應用學系碩士。
編者簡介
李其昌
澳大利亞國家大學哲學博士，主修戲劇教育。現為國立臺灣藝術大學藝術與人文教學研究所專任教授。研究專長為表演藝術教材教法、表導演、兒童戲劇、創作性戲劇、戲劇教育史、戲劇理論、教育劇場。
序
緒論
Chapter 1 表演與情緒
第一節 表演藝術課如何與情緒結合
第二節 與情緒議題結合的十週表演藝術課程
第三節 課程實施結果與教師省思
第四節 課程實施結論與建議
Chapter 2 表演藝術教學與抒發
第一節 讓學生透過表演藝術來抒發自己的重要性
第二節 藝術融入語文教學之實踐案例
第三節 一人一故事劇場在教室中的情感流動
第四節 成立劇團：「狂舞開丙」一人一故事劇團
第五節 疫情來襲的線上表演藝術的ON LINE 也不賴
第六節 運用表演藝術課程抒發情緒讓課程變得不一樣
第七節 結語
Chapter 3 覺察衝突與酷凌行動
第一節 「酷凌計畫」衝突結構應用於管理衝突降低霸凌
第二節 衝突結構在表演藝術課程之應用
第三節 衝突在人生及班級經營上的應用
第四節 結語
Chapter 4 表藝跨科與教學示例
第一節 表演藝術運用於跨科教學的優勢
第二節 表演藝術教學之跨科實踐案例
第三節 善用表演藝術發展跨科教學
第四節 結語
Chapter 5 表演藝術與跨領域
第一節 什麼是「表演藝術跨領域」教學
第二節 跨領域，為何「跨」？
第三節 導師或單科教師如何進行表演藝術跨領域
第四節 跨領域的共備模式及評量方式
第五節 結語
Chapter 6 表演藝術教學與議題融入
第一節 表演藝術運用於議題融入的面向
第二節 表演藝術教學融入品格教育與在地文化實踐案例
第三節 議題融入於表演藝術所展開的「跨」思維
第四節 結語
Chapter 7 跨語言空間與表演情境
第一節 雙聲雙莎—雙語表演課中的茱麗葉與仲夏夜
第二節 《羅密歐與茱麗葉》的雙語表演課程
第三節 《仲夏夜之夢》的雙聲雙語表演課
第四節 雙語表演藝術課程的亮點
第五節 雙語表演藝術教學省思及建議
第六節 結語
Chapter 8 表演藝術教學與國際視野
第一節 在表演藝術課程中發現世界在改變
第二節 表演藝術課程中的與世界共好
第三節 國際議題融入在表演藝術的永續發展
第四節 結語
參考文獻
附錄一 家庭衝突雙語劇本
附錄二 戲劇慣用手法與定義說明
