內容簡介
我對畫的勇猛之心，每天每天，都在強烈地燃燒著。
人生如過客，我想在藝術上尋找永恆的「花朵」。
「松園的母親用自己的一生，給松園上了一堂簡單、自然又豐碩的人生之課。那些永不枯竭的愛與支持，已經牢牢生長在松園的身體裡，成為她永遠的火焰與光明。」──寧遠
「其畫其字其人，雖然來自遠方，但在內心卻撫起了波瀾。那些與母親的故事，藝術旅途上的摸索，生活中往往被忽略的片刻，如同一位好友隔空叮咚傳來的訊息，掀起記憶的暗潮。」──茉莉
「上村先生主要創作的是穿著和服的美人，衣褶的長短和相互間的距離、脖子的曲線和手指的彎曲度、左右衣領相交的角度等等……臨摹之後才感覺到一切都是精心設計的結果，用線之嚴謹、用色之精準都令人慨嘆。」──蓮羊
►論浮世繪──「要欣賞浮世繪畫家的作品，與其直接看手繪，不如透過錦繪來欣賞，要來得更讓人驚嘆。」
看手繪的畫，筆觸並沒有那麼流暢，也沒有纖細的美感，而是更僵硬刻板。可一旦變成錦繪，線條就變得非常流暢、纖巧了。這確實該歸功於雕刻工人出色的技藝，讓線條呈現出如此柔和的效果。
接著說色彩。錦繪的色調遠比手繪圖要優雅、有層次、充滿風韻。我想這必須要感謝印刷工人的精湛手藝和高超品位。
►論作畫──「當時立志做畫家的人幾乎都要學習漢學，這是素養也是基礎。」
我也去博物館，學習中國的古畫、繪卷，有時候為了參考佛畫，還特地帶了便當去奈良的博物館。
雖然我對繪畫主題的偏好因時代而變，但從多角度學習各種主題的過程，對於我來說是無上的愉快體驗。
回想從年少時開始的研究主題的變遷，大概是從南宗、北宗到圓山四條派，再到土佐派和浮世繪，之後還有博物館、神社佛閣的寶物法器、市井的古畫屏風，我不斷攝取它們各自美麗的地方，從而形成了今天我自己風格的畫風。
►論日本畫──「日本畫要是沒有線條，就算不上是日本畫。」
要讓這些畫家們來說的話，他們也許會說色彩比線條能表達的效果更加深遠宏大。我卻認為日本畫是因為有了線條才有色彩，不能把色彩置於線條之前。線條的長短緩急、互相交錯，可以表現物體的內側外側，其中奧妙不可言盡。
本書特色
本書收錄34篇散文，講述的是美人畫創作背後的故事，隻言片語顯露著不為人知的細微幽深之心。譬如，每日燃燒著的對畫的熱忱之心、不為任何事物所侵犯的堅韌內心、毫無卑俗的清澈追求。
作者介紹
作者簡介
上村松園（1875～1949）
生於京都，活躍在明治、大正、昭和年間，二十世紀最偉大的美人畫畫家。十二歲習畫；十五歲以〈四季美人圖〉參展第三次日本內國勸業博覽會，獲一等褒獎；一九四一年成為日本帝國藝術院最年輕會員；一九四八年成為「日本文化勛章」首位女性獲獎者。代表作有〈序之舞〉、〈娘深雪〉、〈花筐〉、〈焰〉、〈草紙洗小町〉、〈砧〉、〈侍月〉、〈母子〉、〈夕暮〉。
目錄
推薦語
序
壹 美人的事 美人のこと
輕女惜別
〈雪月花〉
深雪和澱君
畫道和女性
〈砧〉
〈稅所敦子孝養圖〉
最初展出的作品—〈四季美人圖〉
關於畫作〈汐汲〉
創作〈草紙洗〉
〈花筐〉和岩倉村
如芙蓉花般美麗的楊貴妃
美人的事
貳 逝去之美 失われた美
浮世繪畫家的手繪：透霞賞花，更具風情
京都舞伎
我喜歡應舉，和那個時代
寬政時代的少女納涼風俗
執筆為畫五十年
參 我願望中的事物 私の願い事
女人的臉
苦樂 答某人問—關於作畫時畫家的心境，我是這麼想的
關於作畫
臨摹畫冊
雙語
帝展的美人畫
彩虹與感興
日本畫和線條
靄之彼方—對現代風俗描寫的期望
肆 我，只有畫 私はペイントするだけです
健康和工作
楠公夫人
我，只有畫
大田垣蓮月尼
我的生平
金剛嚴跋 能面和松園先生的畫
上村松園
伊東深水
鏑木清方
上村松園年譜
