內容簡介
「當我用工藝以外的觀點進行創作，並經過內在消化完成後，我所創造的器皿便如魚得水般開始產生變化。」——安藤雅信
日本知名陶藝家安藤雅信以做陶維生，推崇日用之美，致力於創作能與人和生活產生交流與共鳴的日常器物。他對茶道、佛學、藝術、音樂、設計……各方面的體驗與思考，引領他跨越了各種領域的界線，並從中獲得靈感，成為創作的動力。他看待美學與生活的方式，不但擴展了日本始於九○年代前後的生活工藝，也為我們的生活帶來各種啟發。
本書橫跨了工藝、藝術、生活等範疇，是安藤雅信回顧過往三十餘年創作歷程，寫下的作品論述與生活隨筆。
書中特別收錄安藤雅信與四位活躍在不同領域第一線人士所進行的對談。話題涵括代表作「荷蘭盤」的誕生故事，到對生活方式所提出的疑問，以及對人生的深刻思考等。
[對談]
坂田和實（「古道具坂田」店主）
村上 隆（藝術家）
大友良英（音樂家）
皆川 明（設計師）
作者介紹
作者簡介
安藤雅信（Masanobu Ando）
1957年生於多治見市，百草藝廊創辦人、陶藝家。畢業於武藏野美術大學雕塑學系，在成為藝術家後，以燒製陶器為職業。不僅創作了一千多款東西方料理均適用的日用餐具，也製作茶具以及雕塑作品。
譯者簡介
褚炫初
畢業於早稻田大學亞太研究所。曾任職於電子媒體新聞部、日商智庫、廣告代理商及包裝設計公司。現為建築、藝文、品牌行銷等相關領域之課程／參訪規劃顧問、中日口筆譯員、自由文字工作者。
目錄
前言
第一章 模稜兩可的創作旅程
模稜兩可的起始／探見主幹／實用工藝與當代藝術
當代藝術與茶道／隧道之中／多此一舉
探索藝術的工藝／我們家的習慣
與荷蘭白釉陶器的邂逅／物與空間／荷蘭盤的誕生
生活工藝之始／模仿與個性／對白色的想望
工藝與工業／喝茶的時間／什麼是生活提案？
功能考——融通無礙／功能考——感覺的功能
上半生與下半生／連結與持續／誠實的工作
第二章 我喜愛的物件
柳茶碗——畫不好也是畫
松木板與蘋果箱——窯廠的工具
研磨碟——找到空隙
第三章 由外而內的對話
坂田和實&安藤雅信 「沒有標準的美」
工藝與藝術的關聯——寫在與坂田和實先生的對談之後
村上隆&安藤雅信 「當代藝術↔陶藝」
能否解開鎖國——寫在與村上隆先生的對談之後
大友良英&安藤雅信 「從小海女到noise 的彼岸」
noise講義——寫在與大友良英先生的對談之後
皆川明&安藤雅信 「共鳴的製造」
重拾喜悅——寫在與皆川明先生的對談之後
結語
