國畫果真乏味沉悶?西畫難道較國畫更具可讀性?羅淑敏身為藝術教授,多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由,遂寫下了《對焦中國畫:國畫的六種 閱讀方法》(Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting),向有志學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生,深入淺出解說閱讀國畫的六大方法,全書輔以大量中西畫作比讀,讓讀者對準焦 點,進一步了解兩者間之分別與欣賞角度之差異。
隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」,讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念,還有箇中的寫意筆墨及留白構圖,及閱讀手卷與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分 明,解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手卷──層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門,讓不曾對國畫有認識的讀者,也能置身其中,輕輕鬆鬆閱讀之,吸收之,認識之,享受之。
一本讓不太懂國畫的一般讀者,也會讀懂,甚至愛上的書。也是藝術學好者、藝術通識教育工作者及藝術系學生的必備手邊書。
值得一提的是,本書選用獨特的銀色調印刷,是設計師意欲加重國畫的珍貴與華麗感,如同作者撰寫此書,給國畫漆上一種新視野、新感覺。是故本書棄用四色印刷,自是別有用心。
作者簡介
羅淑敏
香港嶺南 大學哲學系助理教授。1980年初追隨已故嶺南派大師楊善深習畫,對中西繪畫的發展充滿好奇。1990年辭去任職多年的護士工作,到香港大學藝術系修讀藝 術史。1998年得其時仍在該系任教的萬青力教授指導,進行有關20世紀中國繪畫史的研究,博士論文則探討張大千的藝術與20世紀中國繪畫發展史的關係。 2005年嶺南大學哲學系開設一個全新的視覺藝術課程(Visual Studies),羅淑敏獲聘至今,負責教授中、西藝術史、藝術與社會文化相關課程。近年對於藝術作為社群及個人解困的治療功能深感興趣,現正進行相關的 研究。
序:對準焦看畫中意
第一章:創新與承傳
破舊立新的西畫
創新非衡量國畫的尺
承先啟後的轉化
臨摹之必要
仿古人之風範
從皴法看師承與求變
宋代畫院開拓的花鳥傳統
文人畫家的墨色花鳥
第二章:寫真與寫意
寫真與寫意之追求
工藝與藝術之分野
形似與神似之畫論
中西方寫真有異
寫真與寫意
山水畫不是風景畫
不求現場感的山水畫
中西畫的散點透視法
山水畫的宏觀角度
三遠透視法
寫意與畫外之音
第三章:人物不是肖像
別具一格的人物畫
沒有個人特徵的人物
拒絕個人主義畫像
國畫社會學
形似不若神似
第四章:留白,空靈的構圖
從細節到留白
抽象以言志
虛中有實 白而不空
受西畫衝擊下的留白
立軸式構圖
第五章:抽象的筆墨
不容忽視的筆墨
中國毛筆的結構
駕馭筆墨的技巧
畫象以外的理想世界
用筆之精準
用墨之通暢
氣韻生動 筆斷而情不斷
第六章:手卷的獨特旅程
手卷的形式美學
閱讀手卷要訣
游離透視法
外在景致 心靈載體
後記:傳統與現代
編者語:一次豐盛的視覺旅程