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當電影在法國誕生的時候，同時也就誕生了一種新的造型藝術——電影美術。
電影美術是美術與電影「嫁接」而形成的一種既有美術的基因，又具有電影特性的造型藝術。它的特殊魅力和優勢就在於其他造型藝術無法達到的運動造型。電影美術從其終極形式來講，它是一種銀幕造型藝術，是創造「運動中發展的造型形象」；是時間與空間、視覺與聽覺相容的藝術形態。
電影美術的創作方式是屬於二度創作，電影美術設計是集體的精神創作，合作的藝術。設計任務不是單一的「佈景設計」，而是包括環境、人物、鏡頭畫面造型設計以及一系列工藝、技術製作在內的雙重性的藝術與技術總體造型設計。美術創作的成功與否，直接影響著影片的視覺品質及整體氣氛。
作者簡介
呂志昌(1933.11—)
男，漢族，河北辛集人。電影美術設計師和美術教育家。1953年畢業於中央美術學院，後任東北電影製片廠美術設計，1955年赴莫斯科國立電影學院留學，1961年畢業到北京電影學院任教，歷任美術系主任、教研室主任、教授。
歷任中國電影美術學會副會長、中國電影家協會理事、中國美術家協會會員、歐美同學會會員、中國電視飛天獎、星光獎評委。
第一章 電影美術的任務和範圍
第一節 電影美術在影片創作中的位置
第二節 電影美術的任務
第三節 電影美術師的定位
第四節 為進入電影美術行業做準備
第二章 影視美術創作的特殊性
第一節 運動的空間造型
第二節 二度創作的獨特性
第三節 有機性與限制性
第四節 銀幕造型形態的逼真性
第五節 電視美術與電影美術之比較
第三章 影視空間環境的構成
第四章 總體造型構思
第五章 場景設計
第一節 場景的基本概念
第二節 設計要點
第三節 場景空間的結構方法
第四節 場景設計圖
第六章 道具設計的技巧和要求
第一節 道具的分類
第二節 影視道具的價值
第三節 道具的設計、製作、選擇和管理
第七章 人物造型設計的技巧和要求
第一節 影視服裝的特殊要求
第二節 影視服裝的作用
第三節 影視服裝師的工作
第八章 技術製作概要
第一節 技術圖樣
第二節 影視佈景的組裝
第三節 影視佈景的置景工藝程序
