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在音樂的眾多表演類型中，不單單只有獨奏或大合奏的演出模式，單一器樂或聲樂搭配上另一「鋼琴合作者」的重奏演出模式，亦能將音樂的內涵完美表達。
但，不同的搭檔就有不同的演奏與詮釋方式，一位優秀的鋼琴合作者懂得適時展現自己，同時亦能烘托出獨奏家個人舞臺魅力及其精湛的演出。本書闡述多種鋼琴合作技巧、觀念、彈奏法、練習法與實務，無論你是新手或資深鋼琴合作者，它將是你最理想的「鋼琴合作」實用書。
作者簡介
李燕宜
國立臺灣師範大學音樂系畢業，赴美深造，師事國際知名鋼琴合作大師Margo Garrett 和 Karl Paulnack。並於2002年九月，取得全額獎學金至新英格蘭音樂學院研究兩年，同時獲聘為波士頓音樂學院及麻省理工學院鋼琴伴奏。
旅美期間並獲得美國國際兩大知名音樂營 Tanglewood Music Festival及Music Academy of the West in Santa Barbara提供全額獎學金並從事藝術表演。
現今擔任國立臺灣師範大學表演藝術研究所鋼琴合作組專任副教授。
自序
第一章 鋼琴合作藝術教育
第一節 緣起
第二節 課程設計
一、聲樂合作
二、器樂合作
第三節 入學考試之內容與方式
一、視奏
二、獨奏
三、合作
四、口試
第四節 必要之專業能力
一、鋼琴演奏能力
二、視奏能力
三、語言能力
四、包容力
五、移調
六、總譜彈奏
七、數字低音（Figure Bass）
第二章 聲樂合作之藝術
第一節 基本概念
一、呼吸
二、歌詞
第二節 彈奏要點
一、語韻的配合
二、低音線條的強調
三、歌者和鋼琴聲部之間平衡的解決
四、角色扮演
第三節 練習法
第三章 器樂合作之藝術
第一節 基本概念
一、彈奏技巧的要求
二、樂器學的認識
三、視覺訊息
四、呼吸
第二節 彈奏要點
一、時間的配合
二、音色的搭配
三、速度的配合
四、樂句處理
五、聲部間的平衡
六、角色扮演
第三節 練習法
一、查閱樂曲創作背景
二、熟練鋼琴演奏樂段
三、詳知器樂演奏樂段
第四章 管弦樂作品合作之藝術
第一節 自我預備功課
一、解讀配器法
二、旋律與節奏
三、演奏法
四、音量的抉擇
五、關於速度
六、獨奏樂段的詮釋
七、註記與標示的使用
第二節 彈奏要點
一、 「Play What You Hear Not What You See！」（彈奏你所聽到的，而非你所看到的！）
二、節奏
三、音色
四、音量
五、「The Rule of Two！」（你只有兩隻手！）
第三節 改編法
一、第一類
二、第二類
三、第三類
四、第四類
第五章 心態、視野與益處
第一節 鋼琴合作七大守則
一、「Be on time！」（準時！）
二、充分的準備
三、良好的溝通態度
四、保持聯繫管道暢通
五、衣著
六、關於報酬
七、愛惜羽毛，重視口碑
第二節 從鋼琴獨奏進入合作藝術的十大優點
一、演出經驗的累積
二、增加曲目及擴大視野
三、人脈
四、合作力
五、鑑賞力
六、聆聽力
七、視奏能力
八、應變能力
九、演奏功力
十、謀生能力
第三節 履歷表和曲目表之撰寫
一、履歷表
二、曲目表
第六章 結語
一、聲樂合作
二、器樂合作
三、管弦樂作品之合作
四、學校的選擇
附錄一 鋼琴合作教育之課程部分
附錄二 鋼琴合作教育之考試內容
附錄三 Frank Corliss管弦樂改編樂譜之彈奏要點
參考文獻
